Este es el lugar público que me tocó preparar y exponer en clase, quizás por eso le tengo un especial cariño. Además visitarlo es muy interesante, pueden tenerse sensaciones encontradas y llegar a ser muy divertido si vas bien acompañado. Además las fotos dan MUCHO juego!!

En este primer video podemos ver una visión general del momumento, además de escuchar la explicación de quien lo graba. El segundo video es quizás una versión más intimista, refleja mejor la experiencia de estar alli dentro y la pérdida que pretende trasmitir el arquitecto con su obra.

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Anna Frank’s House

Cargado originalmente por giulipi

La Casa de Ana Frank es un museo en el que los visitantes tienen la posibilidad de compenetrarse con lo acontecido en el lugar en tiempos pasados.
Los recintos de la casa de atrás que hicieron las veces de refugio se mantienen en su estado original gracias a una intensa labor de conservación. Sin embargo, las habitaciones están vacías, pues los muebles fueron decomisados inmediatamente después de la detención de sus ocupantes. En la casa de atrás se exponen documentos y objetos que pertenecieron a los ocho escondidos.

La casa de delante
La casa de delante, lugar de trabajo de los protectores y antiguo despacho de Otto Frank, ha recuperado el aspecto original del período en que los Frank permanecieron en el refugio. De este modo, los visitantes tienen la posibilidad de compenetrarse con los hechos acaecidos en el lugar. La historia se cuenta mediante citas del diario de Ana Frank. La decoración consta de objetos, documentos y fotos originales, que refuerzan el relato personal de la clandestinidad y la deportación a los campos de concentración. Tres cortometrajes sitúan la narración en su contexto histórico.

Junto al edificio histórico
El edificio de Prinsengracht 265, lindante con las antiguas oficinas de Otto Frank, ha sido renovado. En él se ofrece información sobre el diario y su trascendencia. El primer diario original de Ana Frank se expone aquí de forma permanente.

La amplicación
El ala nueva del museo alberga una exposición de actualidad, una presentación en cd-rom, una sala para la acogida de grupos de escolares, una librería y una cafetería.

Escuela de diseño, arquitectura e industria, “la Bauhaus” fué fundada en 1919, en Weimar, por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. Henry Van de Velde, director antes de la I Guerra Mundial de la Escuela Ducal de Artesania y de la Escuela Ducal Superior de Artes Plasticas ambas en Sajonia, propuso al Gran Duque como sucesor suyo, a Walter Gropius.
Tras una entrevista con el Gran Duque, consiguió plena autorizacion para reorganizar estas Escuelas.

Al entrar en funciones como director en 1919, reunió ambas escuelas en una sola con el nombre de Das Staatliche Bauhaus Weimar (Escuela estatal de Arquitectura de Weimar). Esta fusión de las escuelas tuvo gran importancia elevando de rango instantaneamente el complejo Arte-Oficios. Gropius sostenia que el artista y el arquitecto deben ser tambien artesanos, para conocer experimentalmente los materiales de tan diferente naturaleza con que han de operar al mismo tiempo que deben dominar la teoria de las formas y el modelado. Gropius acabo con la tradicional separacion entre artistas y artesanos. Un edificio terminado ha de ser el resultado de la labor conjunta de los artistas y de los artesanos, cada uno de los cuales habra aportado su trabajo propio orientado al mismo fin. Propugnaba el trabajo en equipo para la construcción, el mobiliario, la cerámica y para todas las demas artes relacionadas con la arquitectura. Tambien la formación industrial entraba en el plan de enseñanza de la Escuela. Gropius no era, como Morris, enemigo del empleo de las maquinas en la obtención de objetos de arte, sino subordinaba las maquinas a la acción creadora del artista. Muchos criticos opinaron, en cambio, que los estudiantes estaban recargados de trabajo, ya que tenian que aprender un oficio y ademas habian de ocuparse del manejo de las maquinas. Para Gropius, la máquina solo era el perfeccionamiento de las herramientas del artesano, que, antes de utilizar las maquinas, debe conocer exactamente los materiales y todas sus posibilidades. El equipo de trabajo para la construcción tiene su paralelo en la colaboración para fines industriales; en ambos casos, se obtienen los mejores resultados cuando cada colaborador no solo domina su propio cometido como tarea aislada, sino como parte de la obra en su conjunto. La mision de la Escuela cada vez de mayor envergadura, no se limito a la artesania, sino a la creacion de modelos para la produccion masiva industrial. En este sistema de montaje el artista hallo un verdadero estimulo que le impulsaba a su propio perfeccionamiento; cuando, por ejemplo, formaba con sus manos, un modelo de tetera en barro para la fabricacion en serie, no era ya un mero dibujante, autor de bosquejos sobre el tablero, sino un proyectista y un artesano al mismo tiempo. El plan de enseñanza de la Escuela preveia dos cursos paralelos, el del trabajo manual y el de las formas. En los primeros años de la Escuela, en cada clase intervenian dos profesores, un artista y un artesano, que trabajaban en intimo contacto. La enseñanza comenzaba con un curso preparatorio de seis meses, dedicado a practicas de taller con diversos materiales: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones de dibujo y modelado. El estudiante debia manifestar que material le resultaba mas atrayente y para cual seria una mayor facilidad de trabajo. Los escolares aprendian el manejo de las herramientas y despues el uso de las maquinas que en la industria sustituyen a aquellas. En la enseñanza de las formas entraba el estudio de principios fundamentales en la construccion de los edificios, de la oposicion y conocimiento del espacio, de los colores y sobre todo de las formas. Gropius logro reunir un profesorado sobresaliente, que alcanzo gran exito en su mision. En 1919, llego a la Escuela Johannes Itten al que un año antes Gropius habia encontrado en una escuela privada de Viena, y al cual confio la direccion del curso preparatorio. Itten, organizo muy acertadamente el estudio de los materiales, ya que para trabajar con exito un material debe conocerse su estructura. El alumno que debe trabajar un material determinado, ha de estar familiarizado con el mismo y conocer todas sus propiedades, en comparacion con otros materiales. Otros profesores en la Escuela de Weimar fueron: el pintor Lyonel Feininger y el escultor y ceramista Gerhard Marcks, que entraron ambos en 1919; en 1920, llega a la escuela el pintor y escritor Georg Muche; en 1921, Paul Klee y Oskar Schlemmer; en 1922, Wassily Kandinsky, y en 1923, el pintor, decorador, fotografo y tipografo Lászlo Moholy-Nagy. En 1923, a peticion de la Dieta de Turingia, se redacta una Memoria sobre la Escuela, aunque ya Gropius se habia adelantado a ello; el tema de esta Memoria era Arte y Tecnica: una nueva unidad y se referia a distintos trabajos efectuados sobre diferentes materiales y con herramientas individuales, a estudios teoricos y a la casa unifamiliar “Am Horn”, construida por la Escuela. Esta casa, de planta cuadrada, en la que varias habitaciones pequeñas se agrupaban alrededor de una mayor, fue calurosamente elogiada por muchos criticos, entre ellos el Dr. E. Reldslob, Regidor de Arte del Imperio Aleman. Pero estos exitos de la Escuela no impidieron que en Weimar tropezara con la violenta oposicion de los conservadores, porque era considerada por muchos como de caracter socialista. Tambien el Gobierno de Turingia mostro su hostilidad a la Escuela, viendose obligado Gropius, a fines de 1924, a ordenar su clausura. Apoyado por los profesores y por los alumnos, el 26 de diciembre anuncio al Gobierno de Turingia que, al terminar su contrato, en abril de 1925, se disolveria la Escuela. Varias ciudades solicitaron la Escuela: Frankfurt, Hagen. Mannheim, Darmstadt y Dessau. El burgomaestre de Dessau manifesto un especial interes por el traslado de la Escuela a su ciudad, adquiriendo siete locales, en los que funcionaria provisionalmente la Escuela, hasta la ereccion del edificio definitivo que Gropius proyecto, a propuesta del Consejo de Dessau; empezó la construcción del nuevo edificio en el otoño de 1925 y se termino en diciembre de 1926. Constaba la nueva Escuela de tres alas principales, una para la enseñanza tecnica, otra para los laboratorios y talleres y otra para los alojamientos. En el puente o paso entre los locales para enseñanza y para laboratorios, se encontraban las oficinas, el club y un taller privado de Gropius; la planta de alojamiento, de seis pisos, contenia 28 habitaciones para los alumnos. La construcción se hizo, en parte, con estructura de hormigon armado. En el ala de los talleres y laboratorios se emplearon cubiertas de hormigon armado y pilares en forma de capiteles que permitieron la formacion de una fachada de vidrio, corrida, a lo largo de tres pisos. Esta fué la primera vez que se empleo el cierre de pared cortina en un edificio industrial, y, al igual que en esta Escuela, pronto se extendió su uso, en Europa y America, a edificaciones analogas. Al trasladarse la Escuela a Dessau, hubo un cambio en el plan de enseñanza. En vez de la clase doble de modelado y artesania, cada una a cargo de un profesor, se nombro un solo profesor, especializado en ambas disciplinas, para las dos clases. Fue posible esta innovacion porque ya habia profesores que habian sido antiguos alumnos: Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Hinnerk Scheper y Joost Schmidt. Siete de los profesores de Weimar se incorporaron tambien a Dessau. En cambio, Gerhard Marcks no pudo trabajar en la nueva Escuela, por haber fallado el proyecto de montar un taller de alfareria y ceramica en Dessau. Johannes Itten abandono la Escuela en la primavera de 1923, por no estar conforme con la orientacion del curso preparatorio; su labor fue proseguida por Moholy-Nagy y Josef Albers, que ampliaron notablemente el contenido de este curso. Tambien en Dessau, la Escuela cumplio su contenido y fue fiel a su divisa: la enseñanza de las formas, de la tecnica y de la artesania en todos los campos de iniciativa creadora, pero especialmente en la construccion; trabajos practicos de investigacion, sobre todo en arquitectura y en interiores; preparacion y formacion de modelos para la industria y al artesania, y venta de estos modelos para la industria y la artesania, y venta de estos modelos a la industria para su comercio. La doctrina general de la Escuela fue siempre la conexion de todos los trabajos artisticos y la dependencia intima entre unos y otros. Gropius dirigio la Escuela de Dessau hasta 1928, y hay que tener en cuenta toda su actuacion anterior, para enjuiciar como es debido su labor y su dedicacion a la Escuela. Por recomendación del propio Gropius, le sucedio el arquitecto suizo Hannes Meyer, que antes habia sido director de la seccion de Arquitectura. Meyer, dimitio en junio de 1930, por discrepancia con las autoridades de la ciudad, reintegrandose Gropius nuevamente a su cargo. Finalmente tomo posesion de la direccion de la Escuela Ludwig Mies van der Rohe, a la propuesta de Gropius. Por presóon de los nacionalsocialistas, que tomaron e poder en el Ducado de Sajonia, se traslado la Escuela a Berlin en 1932, y en abril de 1933 fue disuelta. Aunque la Escuela se cerro entonces, no murieron sus enseñanzas y métodos, sino que se extendieron por todo el mundo.

Cargado originalmente por Tschechoslowakische Ausschussware

Hijo de una familia rica de Hamburgo quedaría huérfano a los 14 años, quedando bajo la tutela de Karl Sieveking, un senador miembro de las familias prominentes de la ciudad.

Entre 1886 y 1889 estudió pintura en la Escuela de Arte de Karlsruhe y posteriormente, en 1889, en Düsseldorf. Al finalizar sus estudios en 1890 hizo un viaje por Holanda y al final del mismo se estableció en Múnich donde se casó con Elisabeth Kramer. Allí trabajó como pintor, dibujante publicitario, fotógrafo y diseñador.

En abril de 1892 funda “Verein bildender Künstler Münchens e. V. Secession” (Asociación de artistas en secesión de Munich) junto con Franz von Stuck, Max Liebermann y Lovix Corinth, entre otros. Más tarde, en 1897 fundaría la vanguardista “Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk” (Talleres unidos por el arte en las artesanías). En los siguientes dos años abandona la pintura y realiza diseños de joyería, muebles y objetos de cristal y porcelana. Realiza una serie de exposiciones el Keller y Reiner Gallery de Berlín, el Gaspolat de Múnich y el Kunsteverein de Darmstadt.

Entre 1899 y 1903 impartió clases en la recientemente formada Colonia de Artistas de Darmstadt, invitado por el Duque Ernst Ludwig de Hesse a formar parte de la colonia en 1900. Fue allí donde realizó su primera obra arquitectónica: su vivienda en la Colonia. Esta casa sufrió un incendio en 1944 que destruyó sus interiores, posteriormente restaurados por Auguste zu Höne, su propietario.

En 1903 se muda a Düsseldorf, donde ejerce como director de la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios). En 1907 se suma a la Deutscher Werkbund con cuyo fundador, Hermann Muthesius, comparte ideas, así como con el resto de los integrantes. Ese mismo año es nombrado consejero artístico de la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) y se muda a Berlín. Para la AEG realiza lo más reconocido de su trabajo. Hizo los proyectos de las fábricas y las viviendas de los trabajadores, muebles, productos industriales e incluso la papelería, carteles, anuncios y escaparates; contribuyó así a consolidar una nueva idea: la de la “identidad corporativa”, para cuyo desarrollo era necesario un nuevo tipo de empleador, el industrial visionario involucrado en todos los aspectos producidos por su industria, y también de proyectista, el “consultor” de diseño. Behrens proclamaba con esto la unión del arte y la industria´, en sintonía con los ideales de Hermann Muthesius al fundar la Deutscher Werkbund.

En los siguientes 4 años trabajan en su despacho Walter Gropius, Adolf Mayer, Ludwig Mies Van der Rohe y Le Corbusier, siendo una reconocida influencia, tal como lo muestra el propio Gropius en su libro “La nueva arquitectura y la Bauhaus”.

En 1914 se adhiere al Manifiesto de los profesores de Universidad y Hombres de Ciencia Alemanes y participa en 1927 en la explosión organizada por la Werkbund en Welbenhof. Entre 1922 y 1936 es profesor de la Escuela de Arquitectura de Viena.

En el año de 1936 aceptó el cargo de director del departamento de Arquitectura de la Academia Prusiana de las Artes de Berlín.

filarmonica de berlin

Cargado originalmente por azbe

Nace: 20 de septiembre de 1893
Lugar: Bremen, Alemania
efemérides 20 de septiembre

Muere: 5 de noviembre de 1972
Lugar: Berlín, Alemania
efemérides 5 de noviembre

Arquitecto alemán. Cuando él se enfrentaba a un proyecto lo hacía caso por caso y sin una idea común más allá que darle la importancia que él creía necesaria a la función de edificio. Esto producía que sus edificios crecieran de dentro para fuera y sin darla más función a la fachada que mostrar el mero resultado de lo que ocurría en el interior del edificio. Pese a eso, hubo de hacer encargos en los que sólo se encargó de diseñar la fachada y lo hizo de forma más que notable. Proyectos más significativos: filarmónica de berlín (berlín, alemania), residencial romeo y julieta (stuttgart, alemania) y casa schminke (kirschallee, lobau, alemania) entre otros.